I come I see I conquer

再过5小时 2010年的钟声就即将敲响

2009年 完成了很多计划内的项目

比如

完成了3个商业项目 1个公益项目

启动了1个公益项目

送别了2个好朋友出国

开始学会给自己留点时间 想想未来该怎么走才能到达最初的梦想

开始学会拒绝一些不合理的要求 比如在我最忙压力最大的时候让我帮忙去买贺卡

开始学会给自己的不愉快和小纠结找心理出口 虽然做得还不太好 但是 我已经在努力了

能在一个小时里来回在游泳池里游8圈了

能控制唱歌时候的情感表现 增加了弹琴时候手的弹性

能坚持一天看一本书 写读书笔记

能和过去的 但是现在不在身边的朋友保持联系

能有效控制vitamin supplement的摄入量 尽量从日常饮食中获取这些微量元素

能规律地锻炼身体 多吃果蔬 健康生活

胃寒好点了 但是还是发了两次胃痉挛 虽然其中一次我深刻怀疑是吃蘑菇中毒

体热还是不好 稍微干燥的环境就能上火 在此欢迎大家推荐中医

2009年 还有计划外的收获

收获真感情一枚

背了我常说的“一将功成万骨枯”全诗《乙亥岁》

翻翻我的pual smith小本子 嗯 2008年末给自己写下的计划80%都完成了

所以 也是时候开启一本新的小本子 开始2010年的生活

卡哇伊 就是单纯的可爱
萌  就是带点挑逗意味的可爱

——这个结论是和表弟隔空对战我的照片得出的结论 小子一会儿萌 一会儿卡哇伊弄得我confuse了 几经讨论 终于得出了以上结论

并附送结论一个：清纯派男生比较偏好卡哇伊 经验派男生比较偏好萌

请男性看官为女性看官投票

    昨天和美芽去看了扬之水今年的短剧专场，3个小短剧，还搭售了音乐协会某S开头乐队的两首小开场。我和美芽开玩笑，说去年短剧专场搭售了一个兰心哲学社的俄狄浦斯王，属于买四送一。今年我们赚了，买三送二。昨天去看戏，纯属找乐子，整场演出充满了笑点，当然，最后看完我的评价只有四个字：江河日下。

    先从搭售乐队的歌开始。其实，既然是来热场的，就应该选快歌，或者原创曲。前者不容易听出配合的不顺利和主音的演唱缺陷；后者则因为没有原唱对比让人无从挑剔。偏偏昨天的乐队选了两首太大路的歌，张大神的《爱我别走》和五月天的《温柔》。这就是悲剧的开始。据说，这只乐队还准备开校园售票专场演唱会，那么，在此，我祝他们幸福。




    短剧有三场，分别是卡农、贤者的礼物和零。剧情走向是，爱情的开始，爱情的真莫道不消魂相和婚姻的真莫道不消魂相。

    卡农：人生最悲剧的，莫过于自己演的是悲剧，却被观众看成了喜剧



    卡农从剧本看，应当是一个凄美动人纠结韩式爱情故事。韩式爱情故事的细节包括：1）主角要生绝症，本剧的女一因为胃癌只有一个月的生命；2）上一代人有情感纠葛，本剧的女一的父亲出轨，选择和小三一起，而抛弃了原配；3）当代人的情感纠葛，女一的前男友是女一好朋友的现男友，且前男友依然爱着女一，并直言：女一好朋友不过是她的替代品。OMG，多么狗血的一部剧啊。

    当然，如果演员演得好，狗血剧倒也是值得看看的，否则我也不会经常在看TVB的八点档。悲剧就悲剧在男一——就是那个前男友兼现男友——长得极具喜感，两个美丽的酒窝，加上樱桃色闪亮口红，从一上台我就快要笑倒了；加之台词功力不扎实，发声位置和方法不对，读台词的方法也是局限在读上，造成这部戏极其八点档，而且还是一部很差的八点档。女一的扮演者十分了得，是扬之水的上任会长，走位和台词都相对比较专业，但一个人的优秀无法带领整剧逃脱被观众频频笑场的下场。

    另外，我不理解这部剧想要表达的是什么？女一被迫成了小三，然后全剧的高潮也是女一对继母（就是她老爸的小三）说：现在我和你一样了，都是第三者了，你满意了么？所以，我在想，编剧难道想表达的是小三有理，以及小三上位有理，以及小三如果是在生命的末期成为小三就可以不被道德谴责这三个观点么？我不懂90后在想什么啊想什么。

    贤者的礼物：高开低走



    此剧的定位是爱情轻喜剧。龙儿和过儿的扮演者虽然从外表上不是很搭：龙儿太man太成熟，过儿太嫩太柔弱，但是喜感极强。其中最赞的是包租婆的角色，该女生很豁得出去，粉色浴袍、绿色条纹秋裤、满头发卷和媚俗妆容，牺牲很大。但是，这种角色不需要特别强的舞台功底就可以饰演，所以不多做评价。

    剧本里的时效性也很强，出现了拜春哥、琼瑶式的“最无理取闹”片段、两只蝴蝶等剧情。可是，剧本的高开低走导致了全剧最后收低的结局。男女主角因为贫穷而争吵，最后闹到要分手，却突然换幕灯一亮，两人决定放弃不切实际的梦想（男主要做歌手，女主要做作家），回男人老家结婚去了。好莫名的一部剧啊，争吵得时候来得太快太莫名，结束的也太快太莫名。

    另外，编剧受电影影响深重，场景变换过于频繁，影响全剧的连贯性，也是导致这部剧低走的重要原因。说到场景变化，我始终不能忘记07年冬天的《咳嗽》。罗鼎轶的剧本干净利落，台词明了。全剧就是一个场景——寝室，四幕都集中发生在寝室这个场景里，通过灯光亮度和追光来实现时间变化的转换和演员独白。故事的连续保证了恐怖效果的传递，以至于到最后一幕时我紧紧抱着戴戴的胳膊，一手捂住嘴。个人觉得，从效果上看，《咳嗽》已经能和专业剧团的《捕鼠器》、《无人生还》相媲美。嗯，说起来，这三部剧都是和戴戴同学一起看的，可是今年的《意外来客》要自己一个人去了，戴戴，你在何方啊在何方？
 
    零：低开高走



    剧从一开始，就让我觉得这个故事好熟悉。后来，诺女王转过来和我说：是根据《空房间》改编的。噢，我恍然大悟。对的，家暴的丈夫，喜欢到空房间里游荡的意外来客，出走的妻子，的确是这个剧情。韩国电影有三种类型，一是爱情喜剧，二是弘扬韩国强大，三是压抑的感情戏。《空房间》属于第三种，所以，低开是难免的。

    但是高走表现在，编剧和导演跳出了电影的框框，把电影搬到剧场里，这是一个很重的任务。之前我曾经想到《7 pounds》搬到舞台上，无奈剧本怎么写都不让我满意，于是就束之高阁了。再加上强大的演员阵容，乐可达演的丈夫完全表现出了那种乖戾的性格，这一刻还是对妻子十分照顾的好丈夫，下一刻就是占有欲爆发、殴打妻子的怪兽；妻子的扮演者也把长期受压抑而沉默的受害者角色表现得淋漓尽致，尤其是几个在阳光下看茶壶的样子，的确让我在剧场没有灯光变化的情况下看到了透过茶杯晶莹剔透的阳光。

    剧的名字是零，是因为体重秤。从一开始的意外来客的65公斤，到最后收尾时的妻子的0公斤。发生的种种变化的确让人回味无穷，虽然最后我没看懂，是不是妻子被丈夫接回家之后，因为思念意外来客而自杀，所以收尾变成了0公斤？所以我决定，元旦节重温一遍《空房间》。
   
    小结

    原创的好处在于，没有过去的表演可以与之比较；原创的坏处在于，现在的价值观太过于趋同，不同编剧编出来的剧都是一个意思，最后就没了意思。

全部照片请来这里：http://www.bababian.com/set/3/557BDE7A180FBA4C211233CED034C606DS

美芽 腿长 戴戴 和我 四个人在四个不同的地方过了圣诞节

带着各自的小情绪 也有小纠结 都不在上海 度过了2009年的圣诞

美芽欢欢喜喜地穿着结婚要用的红羽绒服去了济南 天寒地冻的时间里还兴致勃勃地参观了军区总部

腿长带着对大眼睛的不舍去了北京 奔了老虎 唉 祝她幸福

戴戴一个人在一个名字听起来向霍格沃茨的地方 不知道身边有没有好朋友和她一起过个节 陪她唱林夕和Eason

我去了中国南部最活力的城市 见到了好久不见的爷爷奶奶 表弟表妹

圣诞最大的精神收获是和爷爷聊天 又得到了很多提点

圣诞最大的物质收获是去看了Avatar 在Dr.Martens给自己买好了本命年第一天要穿的小红靴 得到了一张可以用作八达通的85折卡 于是筹谋着好好攒钱 生日的时候再买一双黑色的马丁

圣诞最美好的回忆是和表弟表妹躺在酒店的大床上 谈天说地 虽然我们仨说的是感情问题 但是却像极了闺蜜 温暖 八卦 互相照顾

圣诞最杯具的回忆是和竹子不开心了 被迫变成了issue maker 真不习惯挑起争端 还要为自己辩解

七七八八说了一堆流水账 其实 最想问的问题是 为什么我们都不是基薄雾浓云愁永昼督徒 却要过圣诞节呢？

人类到了重新反思的时候。
——题记

    马上到年底了，看了惯例的《新周刊》年末大盘点和《财经》的年刊。中国人说温故而知新，几本看得上眼儿的刊物做了盘点，为了向它们看齐，我也要做个自己的小盘点。最早开这个blog是想把wordpress上自己的影评备份起来，所以在很多人的链接里这个地址依然是考拉电影工作坊。后来wordpress彻底挂了，这个blog就承担起记录心情、生活、小想法、小纠结、小发泄的自留地。万变不离其宗，虽然这些年逐渐牢骚多了些，也有时候写些读书笔记和话剧观感，但电影依然是主题和生活中必要的组成部分。所以这篇所谓影评就是对本年度几部人类反思类电影的总结。这些影片包括《9》、《第九区》和《阿凡达》。

    之前曾经写过，后现代主义思潮已经对经济学、管理学、社会学、数学等领域有所影响。在后现代主义下，人对于一切都是怀疑和反思的。今年这三部票房成绩都十分亮眼的电影恰巧是后现代主义的一个注脚。《9》是关于人工智能和人类理智和人性的反思；《第九区》是关于人类和异己相处的反思；《阿凡达》既有《9》和《第九区》反思，也有关于环境、回归本源的反思，在哥本哈根会议前后上映具有特别意义。

    电影的3D画面非常细腻，潘多拉星的世界流光溢彩，浮山、瀑布、奇异的花朵和美丽的神树种子都令我惊叹；星际与魔兽大战的场面更是劲爆，一方是荷枪实弹的现代化机械化部队，一方是骑着飞龙、拿着弓箭、赤身裸体的原始土著，这种战斗的画面张力很足，加上3D渲染，每一个动作、每一次爆炸都很逼真。加上影院声效的细腻，动物从丛林右方移动到左方时，音轨也相应从右传到左，很是引人入戏。

    写完我最不擅长的场面和音效描写，来谈谈真正的观影感想。《阿凡达》从剧情本身看并不是一个非常新奇的故事。人类为了经济利益要侵略潘多拉星，侵略有和平选择也有暴力选择。最后，无论是和平还是暴力，男主角都没有选择，而是选择加入外星土著，背叛人类——大家看到这里是不是有想到《第九区》的情节呢？——与O族人（原文是O很长一串，实在记不住）并肩作战，最后打爆boss，并且抱得美人归的凄美动人爱情暴力电影。

    就在这样一个老套的故事情节里，编剧还是巧妙地插入了很多值得思考的东西。列举如下：

1） 对于男主角Jake而言，究竟人类的世界是梦境还是阿凡达的世界是个梦境？

    阿凡达的英文片名为Avatar，是神之化身的意思。中文片名译为阿凡达，让人将其直接作为一个名词接受。电影里的阿凡达是糅合了人类基因的潘多拉星土著。个人认为，中文片名如果译为梦游者可能更恰当。在影片中，Jake躺在太空舱里，通过脑波控制他的阿凡达的画面像极了人类在做梦时的样子：眼珠飞速转动；Jake自己在影片进行到一半时也有台词说：我已经搞不清楚这里是梦境还是在那边的生活才是梦境。再加上，Jake的阿凡达被带往home tree时，O族人强烈反对的理由也是他是一个梦游者，是行尸走肉，并不是真正有灵魂和生命的潘多拉星生物。

   很多时候我们都有一种异世界感。比如，小时候到上海，觉得最奇怪的就是为什么同为黑眼睛黄皮肤的人说的语言我却完全听不懂。再比如，大三刚开始实习，老板随口的BU、OP、AP等等缩写也让我云里雾里。这种异世界感想来与是什么种族或者是什么背景无关，而是一种归属感。在一个城市生活的时间长了，自然会带上这个城市的烙印，被这种烙印烙过，无论深浅，都对一个城市的文化有所思考和认同，渐渐融入当地社会。对于城市如此，对于组织、小团体也是如此。空杯装水才易理解他人，接纳他人；满杯装水，还是算了吧，一定会溢出来的。就像戏里的Jake，本来只是打算利用O族人的信任做个探子，却最终认同了O族人的世界观，感受自然，尊重自然，为族人而战，过平和快乐的生活。最初，Jake认为阿凡达的世界是个异世界，是相对于人类肉身的梦境；而最后当Jake变成了阿凡达，与O族人站在一起向人类宣战时，人类世界成为了Jake的梦境。

    不光归属感，时间也会使现实和梦境发生逆转。有时候回想过去的中学生活，总觉得很不真实，但想来在那个当下必然是真实而快乐的。说到这里，也让我想到经济学里常说的预期概念。在现在时点的心理预期可以看作是个梦境，但当这种心理预期转为行动，并且转为众人的行动时，梦境变成了现实。之前去蹭过心理系的课，老师说人的记忆是有选择性的，规避痛苦，趋向幸福。再困难、再痛苦的现实只要过去，经过岁月的冲洗，只剩下点滴幸福。在这里，现实和梦境再一次逆转：就算真实发生过，等到尘埃落定、过眼云烟，一切都如梦一场。

    至于电影里，Jake的人类肉身注定成为他的梦境，影片的前段里有Jake刚和阿凡达连线的场面。现实中双腿残疾的Jake利用他的精神控制阿凡达在草地上奔跑、跳跃，享受阳光的一面已经为后面Jake离不开阿凡达的世界埋下了伏笔。就像老师说的，人之所以能存活，不单是因为有坚强的心智战胜苦难，而且还因为人类擅于为自己的心理寻找出口，趋向幸福。写到此，想到朱老师说，一场游戏一场梦。人生遇到困顿时，不如想想这句话，放轻松，摆平心态，今天的苦难就是明天的财富，如同，所有不能将你击倒的，都将使你更坚强。

2） 经济利益和精神信仰到底是不是相互替代的关系？

    片中的2154年，人类试图占领和开发潘多拉星是因为在该星球上发现了一种昂贵的矿产，所以company雇佣了科学家和雇佣军试图政府潘多拉星，开采矿产，获取暴利。这种矿产生长在O族人的home tree中，不使O族人离开，无论是主动还是被动，都无法大量开采这种矿石。也是因此，company试图通过教育和武力，当然还有间谍彻底赶走O族人。

   故事很像中国城市化进程中进行的拆佳节又重阳迁活动，也像极了人类为了开采某种稀有矿产或获得某种资源而进行的大规模迁徙运动。现实里，有的迁徙是自愿而融洽的；有的则不然。之前看到某学者写文章说：现在已到了民不畏死的时候。其实，始终觉得学者出来说这种话是极大的不负责任，说民不畏死世界现实就会改变么？不会。如果真看到了问题，应该分析问题出现的原因，给出一个或多个解决方案。话说回来，为什么会出现不融洽之声，一方面是经济补偿没有谈妥，另一方面则是很多情愫、牵挂和小思念无法通过金钱来排遣。电影里的O族人有着与森林和大地紧密相连的宗教和心理归属，虽然神经科学说人类的情感、思想说到底都是生物电流影响大脑，刺激大脑分泌特殊物质，比如爱情的多巴胺、亲情的催产素等等，但是，宗教和心理归属这种神奇的生物电流能让人从一个经济人变成社会人或者进一步变成现在管理学所说的全面人。也就是说，人在某些问题上是不会只向钱看的。就如《飞屋历险记》里的老头，他是因为房子里装着他和妻子的回忆而不肯放弃小屋；再如《第九区》的男主角，他是因为人性和同理心而不肯配合人类摧残外星生物。这两个例子还只仅仅是心理归属的范畴，尚未上升到宗教层面。

    曾经尝试和一个神学学生讨论先有鸡还是先有蛋的问题，神学完整的逻辑链和强大的自明性证实体系让我自愧不如。当时不能理解为什么有人笃信宗教，却不看看科学和现实世界。现在，我知道，我们只是在用不同的角度看世界。因为立足点不同，甚至无法判断对错、相互批判。在我们总认为钱能摆平一切的时候，还有人讨论问题不是先看钱，而是更长远的发展、更大的目标、更高的理想。当讨论双方没有站在同一个平台上讨论问题时，不理解、误解必然发生，矛盾接踵而至。所以，谈判学领域有三条法则：第一是求同存异，第二是站在对方的角度，第三是如果仍有问题请参照第一条。

    经济利益和精神信仰有时可以合二为一，有时却有较大分歧。在这个时候，不妨想想谈判学三法则。再思考思考，对于对方或者自己而言，到底是精神重要，还是肉身重要。

3） 在危难关头，我们是不是能如同男主角一样，明辨是非，大彻大悟地背叛自己的种族？

    《阿凡达》和《第九区》一样，男主角都“背叛”了自己的种族，选择和外星人站在一起向人类开战。有句俗话说，胳膊肘不向外拐。可见，人不只有亲疏之分，还有内外之别。有的话不可以和外人说，有的话只能和内人说。内外的界线划不好，不仅让人反感，还惹人嫌弃。这也是为什么《阿凡达》和《第九区》里，当男主角背叛人类，投奔外星种族，引起了人类阵营的极大反感，甚至是愤怒。

    如同之前所说，归属感不是只依附于种族，在很多时候还依附于心理感受。当人类社会成为Jake的梦境，阿凡达的世界带给他的心理归属和身体健全的满足远远超过了人类社会能允诺他的荣华富贵。在这种情况下，背叛或者叛逃是意料之中的。

    人与人相处也是如此。《蜗居》里的郭海藻最终依附于宋思明，从最早对宋思明的权力的仰望，到最后对宋思明情感的依赖，也画出了一条完整的内外划界依据图。所以，我理解我认识的某人，内外划界依据从情感到金钱再回归情感，看似位移为零，实则螺旋上升。就算身边众多朋友苦苦劝说，依然不为所动，硬是把那个“真命天子”划进了内人的范围。

   人划界时的心理感受十分微妙。不一定似影片中的黑白分明、大彻大悟、大是大非，很多时候都是灰白不分、是非不明，在这种情况下，人很难说能划出一根是非界限，在是与非中如同Jake一样做一个选择题。就算真能黑白分明，未必也能划出清晰的界限。《蜗居》的郭海藻明知小三和情玉枕纱厨妇是错，却偏偏顶风作案就是绝佳例证。可见，划线靠的不是逻辑，是情感。心理归属与心理依附很多时候能战胜风俗、道德、利益权衡成为划界的依据。

    无论是以什么为划界依据，请想清楚到底要的是什么，并在一定时间内保持稳定。否则，就如同罗湖口岸的手机信号，跳过去有，跳过来没有，再跳过去有，再跳过来没有。最后，被逼疯的只有自己而已。

4） 现在的生活是否是可持续的？回归本源是不是意味着与自然为伴、倾听大自然的声音，然后说I see you？

    美芽的blog上写了一篇文章，说让人内心暖暖的不是拥抱不是亲吻，而是执子之手与子偕老的勇气。O族人表达信任和爱意用的不是I love you，而是I see you。编剧担心观众简单地把I see you处理成I love you的替换表达法，所以特地做了解释，”I see you” means I see into you so I trust you. 信任取代了多巴胺，就像过去的喜酒上，新娘总是要说我把一生托付给你。

   O族人与自然为伴，彼此坦诚，靠信任和心理归属融为一体。相比，人类阵营纵使有刚戈铁马，但单纯的经济联盟始终无法与信任联盟相抗衡。在这个物欲横流的世界，太多时候我们都已经浮躁到不想停下脚步来思考自己到底想要的是什么，也因此缺少换位思考的勇气和经历，从而导致人与人之间越来越远，信任越来越少，不安全感越来越多。最后，亲爱的变成口头禅，我爱你能随便说，玩弄感情变成家常便饭。

    好吧，写不动了，来个口号式的结尾：来吧，让我们放下心防，倾听自己，说一句I see you。

所有不能将你击倒的 都必将使你更坚强

——是的 是的 目前我非常赞赏这句话 身体力行啊身体力行
当然 这句话 我小时候听到过个更通俗的版本 在哪来跌倒 在哪里爬起来

人 不仅需要面对胜利的喜悦和骄傲 还需要面对失败的勇气和淡定

美芽之前写过篇blog 是关于她跑到寝室来探望我 然后被我喋喋不休地机关枪式的话语和众多杂乱的topic给弄到心跳过速的故事
当然 后来 我说到自从侯美人9月份搬走 我就逐渐开始和陈汉典隔着时空和电脑交流的故事 不禁让美芽潸然泪下

说这么多是因为要引出 昨天 飞机晚点 活活飞了4个小时才飞到昆明 本来我已经在4个小时的飞行中快蔫儿了 没想到看到接机的爸爸妈妈之后 我就话痨症大爆发 像打了鸡血一样 逼逼叨叨地念了一路 最后我妈妈实在是看我说得太过激动 递过来一袋车厘子和蓝莓 说 先吃点水果 再接着说

其实 现在想来 妈妈的意思大概是让我不要说话好好休息一会儿 可是 那个当下 我把这袋水果当作正向激励 于是语速越来越快 主题越来越跳跃 话越来越多越来越多 说话的空当也没忘记时不时往嘴里塞几颗蓝莓和车厘子

唉 看来一个人住 没把我住成自闭症 把我住成话痨症患者了

另外 有客官不禁要问 你为什么不在飞机上睡觉呢
 
答曰 因为 我在重温士兵突击啊 把最喜欢的18-23集翻来覆去地看啊看啊 越发喜欢袁朗、老七和吴哲 越发讨厌许三多 就在这讨厌和喜欢中纠结得最后整个飞机只剩我一个人的座位开着阅读灯

当然 到了11点的时候 纵使袁朗再帅气 老七再man 吴哲再美艳 我也撑不住了 抓住一个空少问 什么时候到啊 空少很认真地在黑暗中看了看表 说 估计要11点50 啧啧啧 在那一刻 我决定闭上眼呼呼了一小会儿 可是 袁朗 吴哲 老七都在眼前跳啊跳 就在让他们继续跳下去还是呼呼的两难选择中 飞机开始降落了 得 没睡成 于是 我就蔫儿了

所以说嘛 人生和股东篱把酒黄昏后市一样 都需要触底反弹的 看我 没睡着-->蔫儿了-->反弹：话痨症大爆发

在这个光怪陆离的年代，我们是越来越宽容，还是越来越空虚。
                    ——题记

    我很少写关于音乐的笔记，总是觉得音乐和食物一样，没有尝试过永远不知道个中滋味；也不愿意用已经用烂的形容词去形容一个事物，比如说到奶油就是绵密香甜，说到面条就是弹牙。我更愿意用食物的本名去形容它，比如某次吃到一个让人难忘、会让人吃到嘴角上扬的薄荷味蛋糕，最后我憋了许久，对桌子那端的人说，嗯，很薄荷。在我看来这就是最高的评价，就像美芽、腿长、戴戴和侯美人有次夸赞我的新衣时用了很C.Yeon一样。

    今年夏天互联网上最热的娱乐话题就是曾哥，AKA曾轶可。相对可爱多，我是坚定的倒曾派。不是我讨厌选秀或者真人秀，只是曾哥缺乏了如包小柏老师愤然离席时说的“基本的标准”。我不否认，曾轶可的《最天使》论词论曲都有自己的风格，否则也不会在网络上被大家每每翻唱。可是，能写词写曲不一定都要出来唱歌，每个人都做自己擅长的事情世界不是很美好么？当然，我个人觉得翻唱这件事对于曾轶可是一个悲剧。例如，齐秦的《夜夜夜夜》，听上去简单，但并不是每一个翻唱都能唱得好。《最天使》简直就是夜夜夜夜的反义词，每一个翻唱都比原唱唱得好太多，甚至是连词都改了的《春教教歌》，以至于到最后我是因为网络歌手一遍遍的翻唱才觉得这首歌好听。

    曾轶可应该是2009年超女中最具话题人物，大妈脸的江映蓉和把鬼喊称为高音的黄英都无法与曾哥的万丈光辉相媲美。就这样，昨天在网上看到曾轶可的专辑还是把我吓得不清。其实，我一直很钦佩曾哥的勇气：都唱成这样了，都长成这样了，都被人损成这样了，还敢站上舞台。所以，或许曾哥最应该出的不是专辑，而是励志书，肯定能拯救多少轻生少年于水火之中。

    曾哥的嗓音不多做评价了，本来以为能够到出专辑的水平，至少声音和唱功是有基本的修得，结果，曾哥的确没让我失望——一如既往的绵羊音，一如既往的咬字不准确（拜托，你又不是ABC，一定要按ABC发音唱中文歌），一如既往的随便乱断气，一如既往的节拍乱来，一如既往的摧毁我对于这个美好世界的认知。直到刚才刷牙时，我一直还怀疑是因为我选错了时间，在一个早醒失眠的早晨选择了听曾轶可的专辑才让我变得如此的愤世嫉俗，但当我在吃早餐时呛到牛奶时我才醒悟过来，不，曾哥，她始终没有改变过，变了的只有我而已。

    选秀不是大陆才有的特色，American Idol、Britain got Talent、超级星光大道都是我喜欢的歌唱类选秀节目。从那里走出来的歌手虽不是说每张唱片都大卖，但至少能做到歌声入耳，所谓的hearable。只有这个曾哥，拉（拿）着吉他，坐在舞台某个猥琐的小角落，哼哼唧唧地在这个夏天打扰着大家的耳膜，末了，到了年底还不放过大家，出了专辑。曾经某次和戴戴讨论过关于曾轶可走红的问题，分别从性别学、人类学、变半夜凉初透态心理学、犯罪心理学、经济学、娱乐管理学、炒作学等多个角度对曾哥进行了剖析，最后得出的结论是：春哥比曾哥顺眼多了。虽然春哥不会创作，虽然春哥把一曲悲壮的Zombie唱得欢快活泼，但是李宇春的声线和唱功是在标准之上的，甚至是超出标准很多的，答记者问时答案是有逻辑的，是可以听懂的。

    我知道有人会反驳我，凭什么葛优、潘长江、冯巩、巩汉林、赵本山之类的丑角儿就能站上舞台，凭什么他们家曾轶可不可以？是的，社会是越来越宽容的，人们是越来越空虚的，所以，你们家曾轶可是可以站上舞台的。但是，你不能反驳，那几位老前辈有着基本的表演功底和台词功底，你没见过他们答记者问时还乱断气的吧？连句基本的话都说不清楚，何谈舞台表演？

    昨天从竹子那里听来一句话，世界上的垃圾都是放错了地方的资源。曾轶可如果单去写歌词，偶尔乱弹个小曲儿，或许的确能成为十大校园歌手。她的歌词确实有不错的地方。只是，人有的时候做事情得掂掂自己的分量，不该做的事情还是不做为妙。当然，如果要说几句这张专辑的好话，那么和声非常棒、配器非常好、编曲做到了化腐朽为神奇。

    从ipod果断删掉这种Forever Road，我才不要和曾哥一起forever的路上走到forever。末了，借用电驴乐园上的一句“懂的入”结束本文：

    曾哥，明年我就考大学了，你懂的。
    春哥，去年我也考大学的，你懂吗？

人生的游戏可是没有存读档的，感情搞不好要伤人一辈子。

——这是我那比70后还要70后的90后的苹果脸表弟说的。

起因是，他认为我作为一个败犬女王和独身主义的绝佳代言人，不可能会给一个男生机会。所以来了这么一句。而且之前还说我很邪有暗香盈袖恶。我真冤枉。

排除这个起因，我觉得这句话说得挺好的，就调侃说因为他难得哲理一次，所以要记录下来。小子立马来劲了，说：我说的类似的话都够写一本辞海了。于是，我的毒舌功能立马爆发，回敬了一句：你的辞海真薄。

哈哈，小子，想和你老姐斗嘴皮子，嫩了点啦。

天涯上又开帖八黄耀明和林夕的苦恋了 反正我先收藏了 到底是看还是不看呢 这是一个问题

根据小戴同学的推荐线索 这两人的点点滴滴都记录在林夕的歌词里

其中三首最相思 富士山下 暗涌（黄耀明的国语版：越快乐越堕落） 再见二丁目

当然 少不了那句 你掌心的痣我总记得在哪里

我很少为四首歌开个iTunes Playlist 只对林夕除外

这个playlist的名字叫 林夕：一场公开的暗恋

每次和戴戴去唱K 都要唱暗涌 第一次唱完 我和戴戴说 我觉得林夕好可怜

戴戴问我 为撒

我说 因为林夕把他对黄耀明所有的感情都放在了歌词里 林夕就拿着这把刀子把自己的情殇颇给所有人看 通常 动物都是找个阴暗猥琐的小角落舔伤口 只有林夕是把最痛晾给别人看

戴戴不愧是一个具备深刻哲学思考的腐女 伊说 如果林夕不把这些他的痛苦写出来 他就不是林夕 再说了 林夕和黄耀明都是受 他们不会幸福的

啧啧啧 关注八卦的同学可以去google一个帖子：一场公开的暗恋

再啧啧啧 我还是没想好要不要看明哥和林夕的苦恋故事